| 01.10.2009
С 15 по 25 октября в "Орлёнке" пройдёт уникальный фестиваль под названием "КИНО БЕЗ ГРАНИЦ". Фестиваль проводится "Орлёнком" совместно с компанией "Кино без границ". В рамках этого кинопраздника нижегородцы смогут увидеть (на большом экране, что очень важно!) семь фильмов, снятых в последние два-три года. Все они объединены в программу, которая действительно вольно обходится со всяческими границами: географическими (ленты из Азии, Восточной и Западной Европы, и даже такие экзотические союзы производителей, как Франция-Иран-Индия), жанровыми (от классических драмы и киноромана до экзотических нео-нуара и документальной анимации), стилистическими (от чистой воды критического реализма до сюрреализма, постмодернизма и психоделики). Все семь картин являются участниками программ различных международных киносмотров, а авторы этих лент - обладателями целого ряда престижных призов и премий. Среди режиссёров, чьи киноработы будут представлены на фестивале "КИНО БЕЗ ГРАНИЦ" - и знаменитости (Китано, Махмальбаф, братья Дарденн), и дебютанты, и постановщики, ярко заявившие о себе именно в последние годы. Программа фестиваля: АХИЛЛЕС И ЧЕРЕПАХА Машицу - ребёнок из богатой семьи, и его отец не испытывает недостатка в средствах, чтобы поощрять увлечение своего сына живописью. Но вот бизнес родителя прогорает, и он накладывает на себя руки. Машицу остаётся один, без гроша в кармане, но с непоколебимым желанием стать великим художником. Годы проходят, он работает разносчиком газет, рабочим на фабрике и рисует по ночам, а слава всё никак не приходит… Фильм-участник конкурсной программы Венецианского кинофестиваля 2008 года и официальной программы МКФ в Торонто-2008. Все живописные работы на экране (около 70) принадлежат кисти самого Такеши Китано. Китано: "Моя картина посвящена очень актуальной в современной Японии теме гениального ребёнка. В последнее время в нашей стране ежедневные открытия новых гениев щедро заполняют передовицы газет. Эти дети растут как грибы. Один сочиняет музыку, другой пишет стихи или поёт и рисует. Когда маленькие таланты подрастают, о них больше никто и никогда не слышит. Мне захотелось представить, куда уходят эти дети-знаменитости и что с ними случается потом". Ещё, по словам Китано, фильм изображает "жестокость" существования художника, а идея заключается в том, что и человек без таланта должен посмотреть в лицо реальности и продолжать делать всё, что в его силах. Сам Китано испытывает такие же чувства по отношению к своим фильмам и продолжает их снимать, не думая о том, будет ли фильм иметь успех.
Однажды в баре старый друг рассказывает режиссеру Ари о повторяющемся ночном кошмаре, в котором за ним гонятся 26 злых собак. Каждую ночь одно и тоже количество. Они приходят к выводу, что это связано с одной миссией израильской армии во время первой ливанской войны в начале 1980-х, в которой они участвовали. Ари удивлен, что ничего не может вспомнить об этом периоде своей жизни. Заинтригованный этой загадкой, он решает встретиться со старыми друзьями и товарищами по оружию и поговорить с ними. Ему нужно узнать правду о том времени и о себе самом. По мере того, как Ари погружается все глубже и глубже в тайну, в его памяти начинают всплывать еще более загадочные образы... Фильм-участник конкурсной программы МКФ в Канне-2008, Гран-при IX фестиваля Tokyo Filmex, Специальный приз жюри на XII фестивале "Черные ночи" в Таллинне, Награда Европейской киноакадемии за лучшую музыку Максу Рихтеру, Премия British Independent Film Awards за "Лучший зарубежный фильм", "Золотом глобус" за "Лучший иностранный фильм", "Сезар" за "Лучший иностранный фильм". Андрей Плахов ("КоммерсантЪ-Weekend"): "Один из главных фильмов года "Вальс с Баширом" израильтянина Ари Фолмана - открытие в кинематографе нового документально-анимационного жанра. Режиссер, сам обладающий подобным болезненным опытом, записывает свидетельства бывших солдат, воевавших в 80-е годы в Ливане, и переводит их рассказы, нередко вытащенные из глубин подсознания, в рисованные образы".
В фильме параллельно развиваются, ни разу не пересекаясь, несколько историй с героями разных поколений и разных сфер деятельности. Общее только одно: все они оказываются подчинены интересам преступного сообщества. Пожилой держатель общака, выплачивающий субсидии родственникам отбывших на отсидку. Два великовозрастных оболтуса, окончательно теряющих голову, когда им удается разворошить тайник с оружием. Тринадцатилетний разносчик продуктов, становящийся наводчиком бандитов. Выпускник университета, которого втягивают в бизнес по захоронению токсичных отходов под крышей мафии. Талантливый портной, перекупленный конкурентами и становящийся объектом мести клана. Экранизация одноименного бестселлера неаполитанского писателя Роберто Савиано о деятельности "каморры" (сamorra - драка, ссора) - неаполитанской мафии. В 2006 году, после успеха этой документальной книги Савиано начал получать многочисленные угрозы от неаполитанских "крестных отцов". После расследования дела неаполитанской полицией итальянский министр внутренних дел Джулиано Амато приставил к нему личного телохранителя и вывез его из Неаполя. Осенью 2008 года каморра обещала убить его до Рождества; тогда же Савиано объявил о своем решении покинуть Италию, поскольку, по его словам, ему надоело жить, как заключенному. Фильм завоевал Гран-при Каннского международного кинофестиваля, 5 наград Европейской киноакадемии ("лучший фильм", "лучшая режиссура", "лучший сценарий", "лучшая операторская работа", "лучший европейский актёр" (Тони Сервильо), "Серебряный Хьюго" за лучший сценарий МКФ в Чикаго. Маттео Гарроне: "Тот сырой материал, с которым мне пришлось работать во время съемок "Гоморры", был настолько визуально сильным, что я старался просто снимать всё как есть, как если бы я был прохожим, который случайно оказался на месте происходящего. Я решил, что это самый эффективный способ выразить те чувства, которые я испытывал во время съемок".
Действие длится ровно одну ночь. Главный герой по кличке "Моль" выходит из тюрьмы после пятнадцати лет отсидки по ложному обвинению. Сел он еще во время войны, а вышел в тоталитарную Болгарию 60-х. Несмотря на изменившийся мир, он хочет закончить старые дела. Для этого ему приходится встретиться с множеством странных и опасных персонажей… Экранизация романа бывшего болгарского театрального критика, а теперь американского профессора-политолога Владислава Тодорова осуществлена успешным театральным режиссером Явором Гырдевым. Саундтрек картины - наши родные советские песни, что придает происходящему еще более смешной и жуткий оттенок. Картина получила приз за лучшую режиссерскую работу на Московском МКФ-2008, была включена в программу МКФ в Торонто, где привлекла внимание американских продюсеров, которые теперь обсуждают с Гырдевым перспективы его работы в Голливуде. Явор Гырдев: "Мы не хотели заниматься социализмом, каким он был в действительности. Мы хотели показать его таким, каким бы ему самому хотелось быть в его мечтаниях. Именно это и составляет самую острую трансгрессию в фильме - нестыковка мечтаний социализма с его уродливыми (в фильме - по-идиотски абсурдными) повседневными проявлениями".
Молодожены отправляются на поезде в Индию. Он - неверующий, охваченный сомнениями, а она верит, что ответы на вопросы жизни придут к ней через молитвы. Хотя вопросов, по которым молодые супруги могут придти к согласию, мало (включая перспективу завести детей), они любят друг друга. В разгар философского спора святой, стоящий на путях, вынуждает поезд резко затормозить и остановиться… Фильм-участник Международного фестиваля киноманов-2006 в Индии, фильм-участник МКФ в Пусане, Монреале, Мюнхене, Токио, Чикаго, Роттердаме, Специальное упоминание жюри на МКФ в Гранаде Cines del Sur-2008. Лента вызвала противоречивые отзывы в Иране из-за эротических сцен и религиозных дебатов и была отнесена к разряду шокирующих картин. Мохсен Махмальбаф родился в 1957 в Тегеране. В юном возрасте он присоединился к организации, которая боролась против шахского режима. В 17 лет после участия в нападении на полицейский участок его посадили в тюрьму. С 1974 по 1979 провел в тюрьме и был выпущен на свободу только после начала революции. С 1980 года - автор нескольких прозаических произведений. С 1982 года - кинорежиссёр, со временем снискавший мировую известность ("Продавец вразнос", "Велосипедист", "Время любви", "Однажды", "Кино Салам", "Габбех", "Кандагар", "Секс и философия"). В 2004 году Махмальбаф покинул Иран в знак протеста против цензуры и ортодоксальной исламистской политики родной страны. Мохсен Махмальбаф: "Я снимал "Крик муравьев" в Индии, потому что иранское правительство было крайне недовольно избранной темой. Это фильм о множестве вещей, про которые мы не можем говорить в нашей стране".
Французский портовый город Сет, портовый город. Господин Бейжи, усталый человек шестидесяти лет, продолжает через силу трудиться на верфи, выполняя работу, которая с течением лет стала для него мучительной. Разведенный глава семьи, он отчаянно пытается сохранить близость с теми, кого любит, - задача тем более тяжелая, что семья распалась и отношения наполнены скрытым напряжением, которое готово выплеснуться наружу и которое усугубляют финансовые проблемы. В этот непростой период жизни Бейжи думает только о том, чтобы преодолеть неудачи, основав собственное дело - ресторан. Но это будет нелегко. Его доход мал и непостоянен, что не мешает ему мечтать, говорить о своём плане - главным образом с членами своей семьи. Мало-помалу семья сплачивается вокруг этой мечты… Режиссер Абделатиф Кешиш - автор признанной и великолепной "Увертки" и менее известного, но тем не менее успешного фильма "Во всем виноват Вольтер". Его новый фильм получил 3 приза на МКФ в Венеции (Специальный приз жюри, приз имени Марчелло Мастрояни актрисе Афсие Херзи и приз ФИПРЕССИ), 4 премии "Сезар" (за лучший фильм, за лучший оригинальный сценарий, за лучшую режиссуру и подающей надежды актрисе (Афсия Херзи), приз ФИПРЕССИ Европейской киноакадемии. Абделатиф Кешиш: Я начал с популярной фантазии, с истории, вроде тех, что любят рассказывать по телевизору, с мифа о тех, кто "сделал это", или, иначе говоря, о тех, кто сбежал из современного рабства бесперспективной карьеры, начав собственный бизнес. И я хотел показать этот миф с определенной иронией, сделав историю свободной, как это бывает в сказочном повествовании…"
Молодая албанская женщина Лорна заключает брак по расчету с наркоманом Клоди, чтобы получить бельгийское гражданство. Её намерения далеки от невинных: в случае передозировки она обретет ту свободу, о которой грезила всю свою жизнь. Но она ещё и сообщница в осуществлении дьявольского плана, придуманного гангстером Фабио. Ведь именно Фабио организовал фиктивный брак между ней и Клоди, чтобы в дальнейшем она вышла замуж за русского мафиозо, который готов заплатить огромные деньги за бельгийское гражданство. Но чтобы этот второй брак стал возможным, Фабио решает убить Клоди. Но станет ли Лорна молчать? Братья Дарденн в кино начинали как документалисты, но в девяностые годы переключились на создание полнометражных художественных фильмов ("Обещание", "Розетта", "Сын", "Дитя"), сумев при этом дважды завоевать "Золотую пальмовую ветвь" Каннского МКФ. За "Молчание Лорны" они получили приз за лучший сценарий на МКФ в Канне и приз братьев Люмьер за "лучший фильм на французском языке". Жан-Пьер Дарденн: "Необходимость убийства - моральная задачка для персонажа. Мы подумали: вот есть обычный человек, который живет в нормальном обществе. И вдруг выясняется, что ему надо уничтожить ближнего, чтобы получить доступ к каким-то благам. Иммигранты оказались идеальным материалом, чтобы оживить это построение. Они - часть общества и в то же время вне его". |
 ВПЕРЁД5 - 18 марта  БЕЛЫЙ, БЕЛЫЙ ДЕНЬ19 - 20 марта 
 
Оцените нашу работу       |
