В двадцать один год хронический алкоголик Джон Каллахан (Феникс) попал в автокатастрофу и очнулся на больничной койке парализованный. Врачи лишь отчасти смогли вернуть ему способность контролировать руки. Теперь Джон заново учится двигаться, любить и принимать жизнь во всех её проявлениях. Под влиянием своей подруги Анны (Руни Мара), он решает бросить пить, постепенно учится жить в инвалидном кресле и неожиданно открывает в себе талант к рисованию карикатур, становясь затем известным и успешным художником. Фильм основан на одноимённом биографическом романе Джона Каллахана, который остался парализованным после автокатастрофы - из-за травмы позвоночника у него не только отнялись ноги, но и почти не работали кисти рук. Невзирая на это, Каллахан выбрался из депрессии, бросил пить и прославился на всю страну своими остроумными и злыми рисунками, став настоящим мастером «политически некорректной» карикатуры. Друзья говорили, что авария на самом деле вернула его к жизни. В 27 лет Джон - уже признанный авторитет в сфере чёрного юмора, его еженедельно печатает газета «Willamette Week» (Портленд, штат Орегон). Правда, сотрудничество с Каллаханом принесло не столько дивиденды, сколько проблемы: газету бойкотируют, её читатели устраивают протесты. Помогла художнику неожиданная поддержка со стороны поклонников-инвалидов, сытых по горло формальным сочувствием. Высоко оценили его работы и коллеги по цеху. Умер Каллахан в 2010 году в 59 лет от осложнений, вызванных той самой аварией. Его работы были опубликованы в «New Yorker», «Penthouse» и «Playboy», он успел издать несколько альбомов, написал две автобиографии, по его работам сняли два мультфильма. Картину поставил американский кинорежиссёр и сценарист Гас Ван Сент. Он - потомок состоятельных голландских эмигрантов, родился 24 июля 1952 года. Учился в художественной школе по специальности рисование и кино. Там же увлёкся сочинением музыки. Кстати, его одноклассниками были Дэвид Бирн, Тина Веймаут и Крис Франц, позднее образовавшие известную группу «Talking Heads». В начале 1980-х Ван Сент переехал в Портленд, где познакомился с Уильямом Берроузом и создал недолго просуществовавшую группу «Destroy All Blondes» («Уничтожь всех блондинок»). Позднее, в 1990-х, Ван Сент снял несколько музыкальных видеоклипов для Дэвида Боуи и группы «Red Hot Chili Peppers». А в начале своей кинокарьеры он работал ассистентом у Роджера Кормана и увлекался творчеством Стэнли Кубрика. Как режиссёр и сценарист Гас Ван Сент дебютировал в 1985 году с чёрно-белой гей-драмой «Дурная ночь», снятой на собственные деньги. Первый большой успех пришёл к Ван Сенту в 1989 году после фильма «Аптечный ковбой». Так что в 1991 году Ван Сент пожаловал на Венецианский МКФ с «роуд-муви» «Мой личный штат Айдахо», в котором свои лучшие роли сыграли Киану Ривз и Ривер Феникс. В 1993 году Феникс погиб от передозировки наркотиков, а его памяти Ван Сент посвятил свой следующий фильм «Даже девушки-ковбои иногда грустят» (1993). Затем у Ван Сента наступил «голливудский», «жанровый» период: триллер «Умереть во имя» (1995), «Умница Уилл Хантинг» (1997, номинация на «Оскар» за режиссуру), «Психо» (1998, почти покадровый ремейк фильма Хичкока), «Найти Форрестера» (2000). В начале XXI века, уже обласканный Голливудом, Ван Сент вернулся в альтернативное независимое кино: снял фильм «Джерри» (2002), в 2003 году получил «Золотую пальмовую ветвь» на МКФ в Канне за ленту «Слон», а в 2005 году снял фильм «Последние дни» о самоубийстве звезды гранжа, похожей на Курта Кобейна. Далее последовали: новеллы для альманахов «Париж, я люблю тебя» (2006) и «У каждого своё кино» (2007), «Параноид-парк» (2007), «Харви Милк» (2008, 8 номинаций на премию «Оскар», в том числе в категории «Лучший фильм», но только две награды - за лучшую роль Шону Пенну и лучший оригинальный сценарий). Последние ленты Ван Сента - «Не сдавайся» (2011), «Страна обетованная» (2012), «Море деревьев» (2015) – принято считать неудачами. Фильм о художнике-карикатуристе Джоне Каллахане Гас Ван Сент планировал снять ещё в 1990-е. Тогда с мемуарами Каллахана к нему пришёл Робин Уильямс (они тогда успели поработать вместе в «Умнице Уилле Хантинге»), намереваясь спродюсировать картину и исполнить главную роль. Каллахан был родом из Портленда, где Ван Сент жил с начала 1980-х, они были хорошо знакомы. И Каллахана изначально подкупило то, что его роль должен был играть Робин Уильямс. Уильямсу же нравился характер Каллахана, язвительный и наплевательский в отношении любых норм, и его абсолютно неполиткорректный юмор, близкий по стилю к какому-нибудь «Шарли Эбдо». К тому же Уильямс рвался исполнить роль парализованного человека, который возвращается к жизни, так как его друг Кристофер Рив тоже был парализован ниже плеч после падения с лошади. Мемуары Каллахана Ван Сент вместе с Уильямсом переписали в комедийный сценарий, уйдя довольно далеко от оригинального текста. В течение 1990-х и 2000-х было написано несколько вариантов сценария, однако до 2014 года, когда Уильямс ушёл из жизни, проект так и не удалось запустить. После смерти актёра Гас Ван Сент решил вернуться к биографии Каллахана, сконцентрировавшись на периоде в жизни карикатуриста, когда тот, будучи прикованным после автомобильной аварии к инвалидному креслу, лечился от алкогольной зависимости. Сам художник умер в 2010-м, однако у Ван Сента были записи интервью с ним. Они впоследствии помогли готовиться к роли Хоакину Фениксу, занявшему место Уильямса. Хоакин Феникс (1974 г. р.) - американский актёр, известность которому принесли фильмы «Гладиатор» (номинация на «Оскар») и «Ярды». За роль Джонни Кэша в фильме «Переступить черту» Хоакин Феникс получил премию «Золотой глобус» и вторую номинацию на премию «Оскар». Также снимался в фильмах «Знаки», «Таинственный лес», «Хозяева ночи». В 2012 году Феникс за исполнение роли Фредди Куэлла в ленте «Мастер» Пола Томаса Андерсона был удостоен множества наград и номинаций, среди которых кубок Вольпи за лучшую мужскую роль на Венецианском МКФ и третья в карьере номинация на «Оскар». В 2013 году Феникс исполнил главную роль в фильме Спайка Джонза «Она», в 2014 году вновь снялся у Пола Томаса Андерсона в картине «Врождённый порок», в 2015 году сыграл в «Иррациональном человеке» Вуди Аллена, а в 2017 году в «Тебя никогда здесь не было» Линн Рэмси. Кстати, по-настоящему карьера Хоакина началась в далёком 1995-м с роли в фильме Гаса Ван Сента «Умереть во имя». Нельзя не вспомнить и о том, что за два года до этого дебюта трагически рано погиб от передозировки наркотиками старший брат Хоакина - актёр Ривер Феникс, сыгравший свою лучшую роль в «Моём личном штате Айдахо» всё того же Ван Сента. В «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» вновь сыграли вместе Хоакин Феникс и Руни Мара («Девушка с татуировкой дракона», «Побочный эффект», «Кэрол», «Скрижали судьбы»). До этого они вместе снимались в картинах «Она» (2013) и «Мария Магдалина» (2018). Кстати, во время работы над фильмом «Мария Магдалина» у Руни Мары и Хоакина Феникса завязались романтические отношения. Премьера «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» состоялась на фестивале «Сандэнс» 19 января 2018 года. Фильм также участвовал в основном конкурсе 68-го Берлинского МКФ. «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» получил преимущественно положительные отзывы критиков. На сайте «Rotten Tomatoes» фильм имеет рейтинг 80 % свежести на основе 45 рецензий со средним баллом 6.3 из 10. На сайте «Metacritic» - оценку 68 из 100 на основе 21 рецензии критиков, что соответствует статусу «в целом положительные отзывы».
«Ван Сенту удалось выстроить структуру, которая отрицает всякое последовательное движение в каком-то одном направлении. Сюжет не бежит вперёд, не отматывается назад, и даже не крутится на месте (как Джон – в своём кресле), он разрастается одновременно во всех направлениях, как паутина. Одно событие цепляется за другое, флешбэки никак не обозначены, и жизнь Каллахана звучит, как симфонический оркестр: любовь и смерть, встречи и потери, бессилие и маленькие победы в прошлом, настоящем, будущем (хотя история реального Джона Каллахана, парализованного карикатуриста и алкоголика, завершилась в 2010-м) - составляют единую ткань фильма… Это фильм, в котором ясно различимы традиционные черты большой мелодрамы - слезливая история человеческого испытания (анонимные алкоголики - сила), отличные диалоги и серьёзные актерские работы… Идеальные мелодраматические исходные Ван Сент разбирает по косточкам, перемывает и собирает в произвольном порядке, добавив анимированные карикатуры самого Каллахана (большей частью гомерически смешные)… На выходе у Ван Сента - политкорректная история о карикатуристе, который в последнюю очередь был озабочен политкорректностью, странный посмертный сон о лучшей жизни, в которой, если есть подружка, то стюардесса из SAS, если друг – то богатый мудрый гей с идеальным характером. Если собрание анонимных алкоголиков, то обязательно с Удо Киром. А катастрофа - только для того, чтобы наконец понять что-то про себя и стать лучше. В конце концов, неидеальным людям есть, к чему стремиться. А к лучшему можно ехать и на электрической коляске» (Василий Степанов, «Сеанс»). «Конечно, байопики всегда иллюстративны, и Ван Сент тщательно следует за событиями реальной жизни, но умело их перетасовывает, свободно распоряжается композицией, часто прибегает к флешбэкам и отказывается от всего, что могло загромоздить картину и сделать её «послание» более размытым. Так, в фильме нет и следа от музыкальных талантов реального Каллахана, который успел даже выпустить популярный диск. Главная задача - создать сильный, взрывной, необычный характер неисправимого ирониста и жизнелюба, начавшего пить с 12 лет и сумевшего одолеть своё пристрастие к алкоголю» (Валерий Кичин, «Российская газета»). «Единственное, что спасает конфликтного и неординарного режиссёра Ван Сента от того, чтобы превратить свой фильм в работу какого-нибудь умеренного режиссёра-традиционалиста Лассе Халльтсрема - это то и дело оживающие на экране комиксы Каллахана. В них он оскорбляет чувства вообще всех, кто способен на чувства, и эти короткие чёрно-белые скетчи в духе Андрея Бильжо - самое непредсказуемое и живое, что есть в фильме. Если как следует погрузиться в каракули карикатуриста, то в них можно найти гораздо больше отчаяния и боли, чем в предсказуемом двухчасовом фильме о человеке, который, как говорят в дурных слоганах, «перестал ходить, но научился летать». Таким образом, Ван Сент и компания предлагают зрителю выбор. На поверхности - хрестоматийная драма о падении и воскрешении, об исцелении в любви и умиротворении в дружбе. Чуть поглубже - неголливудская история о том, что ненависть тоже может быть экологически чистым топливом для продолжения жизни» (Егор Москвитин, «Esquire»). «Невзирая на эксцентрический заголовок, это благопристойное кино, содержащее все необходимые для успеха элементы: захватывающая биография в основе сценария, история краха и последующего восстановления, сверхидея «американской мечты» и звёздный актёрский состав. Простодушным зрителям такая картина обязана понравиться, растрогать их и даже заставить запомнить имя главного героя, о котором до сих пор в России могли знать только специалисты… Тема саморазрушения - то, чем Гас Ван Сент одержим с первых своих картин. Каким бы светлым и жизнеутверждающим ни был его новый фильм, он напрямую отражает мысли, преследовавшие режиссёра на протяжении многих лет… Гас Ван Сент превратил себя в главного специалиста по смерти, а свою фильмографию - в своеобразный мартиролог, жанрово разнообразный данс макабр. На этом фоне «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» кажется маленькой персональной революцией. Ведь он рассказывает о человеке, который потерял то немногое, что у него было, но чудом остался в живых - и вынужден двигаться дальше. «Время умирать» внезапно закончилось - настало «время жить»… И всё-таки лучшей терапией для Каллахана оказывается не отказ от алкоголя, не примирение с семейными травмами, не привычка к инвалидности и даже не верные друзья, а творчество. Эта тема проявляется в фильме постепенно и остаётся как бы на втором плане. Однако собственно карикатуры, хулиганские и вызывающе неполиткорректные - автор находит тёплые слова для куклуксклановцев, смеётся над сексуальными меньшинствами, карликами, интеллектуалами и, разумеется, инвалидами - пожалуй, самое интересное, что появляется на экране. Гас Ван Сент - очень серьёзный режиссёр, но в «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» главным спасением от респектабельной скуки традиционного байопика неожиданно становится юмор. Возможно, приближаясь к старости, Ван Сент стал консерватором, но вместе с новыми убеждениями он обрёл и дар самоиронии» (Антон Долин, «Meduza»). |
 ВПЕРЁД5 - 18 марта  БЕЛЫЙ, БЕЛЫЙ ДЕНЬ19 - 20 марта 
 
Оцените нашу работу       |
