Олег - талантливый врач, работает на «скорой», которая мчится от пациента к пациенту. Олег знает: его приезд может изменить всё. Каждый его успех делает мир лучше. Самое важное - там, где он пытается совершить невозможное. А остальное может подождать: и семья, и карьера… Вот только пока Олег спасал других, его собственная жизнь начинает стремительно разваливаться. Уставшая ждать внимания жена отчаялась и решила подать на развод, а в больнице появился новый начальник, который печётся только о статистике и правилах. А Олег всё спешит с вызова на вызов, несётся по улице, спеша спасать чужие жизни. Но сумеет ли он спасти свою? Ещё при написании сценария Борис Хлебников и Наталия Мещанинова (ученица мастерской Марины Разбежкиной, сценаристка и режиссёр сериала «Школа» и фильма «Комбинат «Надежда») решили, что хотят снять кино, совместив жанровый сюжет с документальной эстетикой съёмок и актёрской игры, написать бытовые диалоги и поместить действие в абсолютно реальную среду. При этом сначала они собирались написать романтическую комедию про молодую пару на грани развода, вынужденную жить в одной квартире до окончания срока аренды. Когда сценаристы решили, что главные герои будут медиками, фильм получил новый контекст и совершенно другое измерение. В процессе подготовки сценария Мещанинова провела немало времени с реальными врачами скорой помощи, записывая их разговоры, снимая на документальную камеру их посиделки, проводя интервью и выслушивая жалобы на медицинскую реформу, изучая документальные фильмы и сериалы на эту тему. Российский кинорежиссёр и сценарист Борис Хлебников родился в Москве 28 августа 1972 года. После школы два года учился на биолога, затем поступил на киноведческий факультет ВГИКа. Режиссёр двух короткометражных фильмов (в соавторстве с Алексеем Попогребским). Дебютом в полнометражном кино стал совместный с Алексеем Попогребским фильм «Коктебель» (2003), который на 25-м Московском кинофестивале получил Спецприз жюри, приз ФИПРЕССИ за дебют и аналогичную награду жюри российских критиков. После этого оба режиссёра работают по отдельности. В 2006 году Хлебников снял фильм «Свободное плавание», за который в этом же году получил приз за режиссуру на фестивале «Кинотавр» в Сочи, а также две Национальных премии кинокритики и кинопрессы «Белый слон» - за фильм и режиссуру. В 2007 году вместе с Валерией Гай Германика делает документальный фильм «Уехал» о белорусском гастарбайтере. В 2009 году снимает фильм «Сумасшедшая помощь» и короткометражку «Позор» для киноальманаха «Короткое замыкание». В том же году принимает участие в телесериале «Черчилль» (фильм 9 - «Смертельная роль»). В 2012 году снял фильм «Пока ночь не разлучит» - первый в российском кино пример краудсорсинга. Это значит, что участники съёмочной группы и актёры работали в проекте в обмен на долю от будущей прибыли в прокате и продаж фильма на ТВ. Премьера фильма «Долгая счастливая жизнь» состоялась на 63-м Берлинском международном кинофестивале в программе основного конкурса. В 2014 году фильм номинировался на премию «Ника» в трёх категориях: за лучший фильм, за лучшую режиссёрскую работу, за лучшую сценарную работу. В 2015 году Хлебников стал постановщиком телесериала «Озабоченные, или Любовь зла» на ТНТ. Хлебников четыре месяца проводил кастинг на главную мужскую роль, но в итоге всё равно позвонил своему постоянному актёру Александру Яценко, раньше они вместе уже работали над проектами «Свободное плавание», «Сумасшедшая помощь», «Пока ночь не разлучит», «Долгая счастливая жизнь», а также снимали новеллу «Позор» для киноальманаха «Короткое замыкание». Яценко также известен зрителям по фильмам «Солдатский декамерон», «Мне не больно», «Кто я?», «Сердца бумеранг», «Орда», «Инсайт», «Ледокол», «Дуэлянт», сериалам «Оттепель», «Екатерина», «Тихий Дон». Вторую главную роль в проекте сыграла актриса театра и кино, а также звезда Instagram Ирина Горбачева. Популярной она стала благодаря коротким юмористическим видеороликам в сети Instagram. На её аккаунт подписано около двух миллионов человек. Её самые заметные работы в кино: фильм «Компенсация» и сериал «Молодая гвардия» (роль Ульяны Громовой). Оператором «Аритмии» стал Алишер Хамидходжаев - лауреат Венецианского МКФ за фильм «Бумажный солдат», работавший с Ильёй Хржановским («4»), Николаем Хомерики («Девять семь семь», «Сказка про темноту»), Валерией Гай Германикой («Все умрут, а я останусь»), Василием Сигаревым («Жить»), Анной Меликян («Звезда»). «Аритмия» участвовала в основной конкурсной программе XXVIII Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр», где была награждена Гран-при, призом за лучшую мужскую роль (Александр Яценко) и призом зрительских симпатий. Этот же призовой расклад ждал ленту на МКФ «Край света» (Сахалин): лучший фильм, лучшая мужская роль (Александр Яценко), приз зрительских симпатий. На МФК в Карловых Варах очередной приз за лучшую мужскую роль получил Александр Яценко.
АЛЕКСАНДР ЯЦЕНКО: ИРИНА ГОРБАЧЕВА:
«Аритмия», наверное, самый зрелый фильм не только Бориса Хлебникова, но и всего российского кинематографа 2010-х… Собственно, главное, что происходит в фильме Хлебникова, - понимание того, что свобода и несвобода существуют не в линейной заданности, где есть «было» и «стало», а живут в каждом человеке одновременно. В людях проявляется то слабость, то сила, и никогда не понятно, что когда вылезет. А в мире нет никакого тотального зла, которому срочно нужно было бы вынести приговор… Отношения главных героев развиваются на фоне смешных и страшных случаев, с которыми ежедневно сталкивается бригада скорой помощи, написанных и снятых с чеховской точностью. В других фильмах Хлебникову, по его собственному признанию, не удавался второй план. В «Аритмии» же всё собственно социальное кино работает именно на втором плане, где в эпизодах появляются врачи, пациенты, соседи. Каждый возникающий на экране персонаж - узнаваемый характер, который за минимально отведённое ему время создаёт и уносит с собой за кадр целый мир. А в кадре на первом плане существуют главные герои, между которыми происходит что-то очень важное. И здесь главным открытием становится актриса Ирина Горбачева, которая играет так, что зрителю всё понятно, при том, что герои совсем не умеют говорить друг с другом и объяснить ничего толком не в состоянии» (Константин Шавловский, «Коммерсантъ Weekend»). «Аритмия» в своей основе документальна и прозрачна, как вода. И, как вода, подстраивается под своих героев, течёт через актёров, чтобы наполнить сыгранных ими «обычных людей» (common people) смыслом. Каждого из них. Обычные люди не терпят пустоты. Несмотря на очевидный социальный пафос, этот фильм никого из них не укоряет (и не кривит при этом душой) - посмотрите на эффективного бюрократа в кабинете, разве его можно по-настоящему ненавидеть? Каким-то неведомым способом сообщает «Аритмия» намного больше, чем говорит. Фильм, как и его главная героиня, по сути ничего прямо не формулируя - только один раз она срывается в страстный, истерический монолог, - умудряется быть предельно внятным. Такой внятности взыскует не мозг, но сердце. Очевидно и неизбежно, что новый фильм Бориса Хлебникова будут сравнивать с работой Андрея Звягинцева. Не только потому, что у нас теперь везде «Нелюбовь», а просто действительно похоже - ведь про развод, про любовь и её бытие-небытие. Даже квартирный вопрос в тему: и там, и там герои не могут так просто разъехаться. Не хочется писать о каком-то роковом противоречии двух авторов, делая мало кому нужные, но далеко идущие выводы. Звягинцев по-своему эффектен и безусловно важен (поэтому и вызывает споры). Продолжая сомнительные «мокрые» метафоры, можно сказать, что Звягинцев окатывает наше кино мертвой водой, от которой красиво срастаются смертельные раны. Такие, например, как отбитое у зрителей доверие к отечественному авторскому кинематографу. Хлебников - это живая» (Василий Степанов, «Сеанс»). «Аритмия», несмотря на сопутствующие истории кровь и смерть, снята светлой, лёгкой и «чувственной», как её называет Хлебников, камерой Алишера Хамидходжаева… Это кино о кризисной ситуации и её преодолении. Сцены с главными героями немногословны. Ирина Горбачева вообще, кажется, играет исключительно глазами, и в этом молчании, коротких репликах, полных эмоций взглядах обнаруживается больше смысла, чем в любых надрывных диалогах, которыми изобилуют отечественные драмы… Хлебникову удалось создать настолько психологически убедительный мир, что в нём продолжаешь жить и после того, как титры закончились. Редкое для современного российского кино качество» (Дарико Цулая, «КиноПоиск»). «Если называть вещи своими именами, «Аритмия» - то самое, высмеянное критиками и обожествляемое продюсерами, «доброе кино». Специфически российский формат. Только это доброе кино - не для широких масс, а для интеллигенции. Для тех, кто жаждет переноса на широкие экраны не попсовых сериалов или советских комедий, а оттепельных и застойных хитов, с их культом хороших и слабых героев. При этом «Аритмию» советским фильмом не назовёшь: перед нами культурное и современное европейское кино» (Антон Долин, «Meduza»). «Задуманная авторами хрупкость, потерянность героя, поскальзывающегося на скучной плоскости провинциальной жизни, способного удержаться только за сильное, большое дело, уничтожается прозрачной, неартикулированной режиссурой, намеренно отказывающейся уходить из этой самой плоскости вверх, в область синтеза, очевидного фикшена, который мог бы спрессовать «реальное время» фильма до той плотности, что сделала бы заметным рисунок жизни, незаметный из точки «здесь и сейчас»; нет трамплинов для подобного взлёта и в описательном сценарии, не допускающем никаких «закономерных случайностей», событий с большой буквы, пусть неправдоподобных, но правдивых в высшем, херцоговском смысле» (Василий Корецкий, COLTA.RU). «Безыскусная «Аритмия» не располагает к тому, чтобы разъять её гармонию, деликатно перенесённую на экран Борисом Хлебником и сценаристом Натальей Мещаниновой, кажется, с какого-то нерукотворного молекулярного уровня, или к тому чтобы разбирать её неразрешимый конфликт. Так не разрешается сама жизнь, пока она жизнь. А это она, как никогда, на экране. И её фантастический проводник - Александр Яценко под высоким напряжением. В дуэте с ним Ирина Горбачева с её прекрасным ясным лицом играет галактику, которая летит к другой галактике и изводится, что не долетит. Или долетит, а никто не встретит. Когда они всё-таки останутся вдвоём слушать песни «пубертатного периода», все мучительные приливы и отливы большого внешнего мира отступят на второй план. Но без них, изматывающих и утомительных, требующих пиратской решимости, тазика Дон-Кихота и внутренней свободы, галактикам снова станет тесно. Как будто жизнь качнувшись вправо, качнётся влево» (Вероника Бруни, «Forbes»). «Хлебников незаметно и как будто бы совершенно без усилий то и дело заставляет физиологию оборачиваться поэзией… В «Аритмии» нет ни кадра красивости, ни одной фальшивой реплики, ни одной пафосной ноты (титры нарочно сопровождает песенка в два прихлопа), никаких потрясаний кулаком в воздух: «Ужо тебе!!!». Чистая материя жизни, которую, кажется, можно пощупать руками. И материя кино. Когда Яценко в слезах убегает от Горбачевой - это примерно и есть искусство. Потому что логики в этом нет, и схемы никакой нет, но это просто очень тонко и глубоко, и верно. И тихо. Чистое и бессмысленное озарение» (Стас Тыркин, «Комсомольская правда»). |
 ВПЕРЁД5 - 18 марта  БЕЛЫЙ, БЕЛЫЙ ДЕНЬ19 - 20 марта 
 
Оцените нашу работу       |
