Кан-До зарабатывает на жизнь тем, что жестоко выбивает долги из тех, кто задолжал нанявшим его ростовщикам. У него нет семьи, и ему нечего терять, поэтому он и продолжает свой беспощадный стиль жизни и не обращает внимания на боль, которую причинил бесчисленному количеству людей. Но однажды на пороге его дома появляется женщина, утверждающая, что она приходится ему матерью... Название картина берёт от находящейся в Ватикане знаменитой скульптурной композиции Микеланджело Буонарроти, изображающей сцену оплакивания Девой Марией снятого с креста Иисуса, лежащего у неё на коленях. В переводе с итальянского языка слово «pieta» означает «милосердие». График работы над фильмом получился следующим: 10 дней подготовки к проекту, 20 дней съёмок, 30 дней ушло на монтаж. Самым сложным, по словам режиссёра, оказались не съёмочные дни, а выбор актёров на роли. Оказывается не все в Корее рискуют сниматься у Ким Ки Дука из-за сложившегося мнения, что тот очень требовательный режиссёр и к тому же сложен в общении. Назначение двух актёров-дебютантов на главные роли Ким Ки Дук прокомментировал так: «Мне нужны были чистые холсты». Съёмки «Пьеты» велись с февраля по март 2012 года в районе Сеула Чхонгечхон, который также играет важную роль в фильме. Ким Ки Дук сообщил, что раньше сам жил и работал в этом районе, поэтому у него с этим местом связано множество воспоминаний. В какой-то момент герои фильма поднимаются на высотку, откуда наблюдают нищету Чхонгечхона, вымирающего от наступления небоскрёбов современного Сеула. Запечатлеть этот район с его маленькими мастерскими и крошечными домами стало для режиссёра ещё одной важной задачей при создании картины. Ради максимального ускорения съёмок параллельно работали две камеры, причём за одной из них находился Ким Ки Дук. Иногда режиссёр так увлекался, что вместе с камерой влезал в основной кадр. Стоимость фильма составила 100 тысяч долларов, большую часть которых вложил в фильм сам Ким Ки Дук. «Пьета» была удостоена «Золотого льва» за лучший фильм на МКФ в Венеции-2012. Ким Ки Дука и звёзд картины, Мин Су Чо и Чжун Чжина Ли, встречали овациями и криками «браво!». Ни один конкурсный фильм не мог похвастаться столь бурными и продолжительными аплодисментами. Позднее «Пьета» была выдвинута Комитетом по кинематографии Республики Корея на соискание премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
КИМ КИ ДУК:
«Сюжет претерпевает головокружительный кульбит, заставляя признать, что сколько бы ни выступали на него с нападками, Ким Ки Дук остаётся одним из самых смелых и мощных авторов корейского кино. В 2000 году в Венеции он впервые поразил фестивальную публику фильмом «Остров». Пройдя через трудные времена и выйдя из кризиса, Ким Ки Дук сегодня опять предстаёт в отличной форме и энергично играет кинематографическими мускулами» (Андрей Плахов, «Коммерсантъ»). «Пьета» - это «классический» Ким Ки Дук, но умноженный на «взросление» мастера. Который вышел из творческого кризиса не просто обновлённым, а с более обострённым пониманием себя и собственных целей. В его лентах, особенно в этой его специфически азиатской манипуляции жестокими сценами, и раньше легко находились метафоры, сейчас же вложенные смыслы и искать не надо - хватает названия. Только автор не ограничивается единственно историей Матери и Сына, позволяя себе высказаться и об обществе в целом, и о людях в частности. За внешне простой манерой съёмки скрывается предельная продуманность каждого сюжетного поворота - и повороты здесь такие, что об аскетичности изобразительного ряда попросту забываешь. Здесь нет ни эффектных ракурсов, ни спецэффектов - Ким Ки Дук легко обходится без них, доказывая, что настоящее Кино создаётся отнюдь не техническими средствами. Куда важнее, что ты хочешь людям рассказать. И если ты затрагиваешь болевые точки, ощутимые всеми, невзирая на социальную или государственную принадлежность, то это и создает ту Магию кинематографа, не отпускающую до последнего кадра. В «Пьете» это достигнуто с небывалым совершенством» (Максим Марков, «Ридус»). Ким Ки Дук всегда интересовался насилием, и в каждом его фильме участвуют колющие, режущие или тупые предметы, а также колющие, режущие или тупые люди. В «Пьете» насилие - главное занятие главного героя, и зрителю приходится следить за кровавыми рабочими буднями отморозка. Верный себе Ким Ки Дук роняет своих персонажей с большой высоты, отрезает от них по кусочку. Кан-До работает в бедном квартале, заполненном мелким частным бизнесом - безжалостные лязгающие машины, крюки на тяжелых цепях, гулкие пустующие склады. Режиссёр когда-то был механиком на заводе, и к людям относится как к механизмам: смотрит, что произойдёт, если их смазать, или усовершенствовать, или надолго забросить. В «Пьете» Ким Ки Дук наблюдает за тем, как заржавевший механизм сыновней любви тяжело включается в работу. И за тем, как безупречно работает машина рока, машина обмана, машина производства лёгких денег… В картине нет и намека на христианскую мораль, нет ни жалости, ни прощения. «Пьета» - скорее, отзвук греческой трагедии с её богинями мщения и слепой материнской любовью» (Ксения Рождественская, «Empire»). «Это абсолютно лубочная история, шансон в три аккорда. Но надо отдать должное Ким Ки Дуку, набившему руку на таких сюжетах, - свои жестокие притчи он рассказывать умеет. И как бы ни было иногда неуютно наблюдать за мучениями его героев, всё же интересно, чем всё это кончится - до самого последнего дикого аккорда» (Татьяна Алешичева, «Коммерсантъ-Weekend»). «Говорят, в 2000-м году во время венецианских показов «Острова» на соответствующих сценах зрители с изменившимися лицами выбегали из зала… 18-й фильм Ким Ки Дука - это повторение всех предыдущих. Или классический Ким Ки Дук. Назвать это явление можно как угодно. Но важно, что «Пьета» - простая, чёткая история, и что порой даже на фестивалях любят кино, в котором режиссёр не пытается нарочито выпрыгнуть из штанов, а показывает ровно то, на что способен. Вдохновляла Ким Ки Дука скульптура Микеланджело «Оплакивание Христа». Но хрестоматийный сюжет Ким Ки Дук вывернул наизнанку, равно как развернул и саму христианскую идею всепрощения. Прощение тут отсутствует, зато есть месть, а главное - справедливость… В истории двух главных героев вполне можно разглядеть картину мира, живущего не по законам милосердия, а по законам справедливости. Нужна большая наглость, ну, или смелость, чтобы взять и вот так просто высказаться по поводу нынешнего состояния дел» (Марина Латышева, «РБК Daily»). «Во время просмотра чувствовалось то особое напряжение, которое может создавать на экране только знаменитый кореец. Он по-прежнему, как и до ухода в творческий отпуск, увлечён острыми поверхностями и колюще-режущими предметами, его кино всё так же оставляет приятное ощущение скрежета железа по стеклу… Религиозная символика давно уже обретается на территории кича, поэтому предъявленные Киму обвинения в пошлости кажутся несправедливыми. С религиозным кичем и пошлостью южнокорейский режиссёр работает как с благодарным, податливым материалом, в полной степени осознавая его взрывоопасность» (Стас Тыркин, «Комсомольская правда»). «Пьета» - иконографический сюжет, в котором Богородица оплакивает сына, и фильм Ким Ки Дука построен на религиозных категориях греха, прощения, жертвы и искупления и на далеко не христианском мотиве мести. В фильме много типичных для режиссёра изобретательных гэгов… Ким прежде всего рассказчик историй, очень разных по качеству - и эта вполне ему удалась» (Мария Кувшинова, «W - O - S»). |
 ВПЕРЁД5 - 18 марта  БЕЛЫЙ, БЕЛЫЙ ДЕНЬ19 - 20 марта 
 
Оцените нашу работу       |
