Фильм, действие которого происходит в одном из самых прекрасных городов мира… «Римские приключения» - уже седьмой фильм Вуди Аллена, снятый в Европе. Свой вояж режиссер начал с Лондона, а всего сделал там четыре картины («Матч-пойнт», «Сенсация», «Мечта Кассандры» и «Ты встретишь таинственного незнакомца»). Плюс испанская история «Вики Кристина Барселона» и фильм-посвящение «Полночь в Париже». Для Аллена это второй личный киноальманах - в 1972 году он снял комедию «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить». В «Римских приключениях» Аллен впервые за последние шесть лет появился как актёр в своём фильме. До этого последней такой работой была роль в «Сенсации» 2006 года. Фильм «To Rome with Love» первоначально назывался «The Bop Decameron», потом был переименован в «Nero Fiddled». Аллену пришлось отказаться от обоих названий, когда он понял, что большинство потенциальных зрителей ничего не знает ни про Декамерон, ни про Нерона. На одну из ролей в «Римских приключениях» пробовались Роберт Паттинсон и Аарон Джонсон. Кандидатуры Анджелины Джоли и Нуми Рапас рассматривались на роль, которую в конечном итоге сыграла Пенелопа Крус. Рассказ о том, как американский оперный режиссёр на пенсии устраивает сценическую карьеру работнику похоронного бюро, исполняющему арии исключительно намылившись под душем, аналогичен истории китайского фильма «Душ», вышедшего в свет 13 годами ранее. Кстати, поющего под душем Джанкарло сыграл настоящий оперный тенор Фабио Армильято. Мировая премьера «Римских приключений» состоялась в Италии 20 апреля 2012 года. Фильм стал хитом и собрал за первую неделю итальянского проката $3.8 миллионов.
«Римские приключения» отсылают не столько к растиражированным итальянским страстям, сколько к умению уловить абсурдность человеческого бытия, отличавшего таких классиков кинематографа, как Федерико Феллини и в особенности Марко Феррери. Косвенная преемственность великим итальянцам позволила Вуди Аллену вернуться на просторы абсурда, да так убедительно, будто он никогда их не покидал. Причём, алогичность происходящих на экране событий произрастает из самой реальности, а не подпитывается мистикой, как в той же «Полночи в Париже». Более того, римские реалии, видимо, располагают к приумножению абсурда, отсюда - несколько не пересекающихся сюжетных линий… В «Римских приключениях» работает всё внутрикадровое пространство. На радость любителям подмечать детали, камера не оставляет без внимания характерные лица посетителей кафешек, дорожных регулировщиков и продавцов овощей. Вовлеченность случайных соучастников придает комическим алогичным ситуациям, сопутствующим основным героям фильма, парадоксальную жизненность. Ведь, в конце концов, «жить означает поддерживать жизнь абсурда» (Маргарита Васильева, proficinema.ru). «В «Римских приключениях» много персонажей, часть из них аборигены, часть - американцы, приехавшие по делу или просто туристы, но со всеми ними автор обращается как-то совсем не по-вудиалленовски, то есть с добрым юмором, а не с той желчной насмешкой, которая часто была ему свойственна. Именно то, что «Римские приключения» сделаны единственно для удовольствия, кому-то даст повод считать их поверхностным и не самым великим фильмом Вуди Аллена, однако когда старый скептик и циник обнаруживает позитивную и жизнерадостную сторону своей натуры, это тоже любопытное зрелище… На этот раз Вуди Аллен больше хихикает, чем грустит, хотя и в возможности хоть немного побрюзжать себе не отказывает… О чём бы ни снимал Вуди Аллен, пусть даже о совершеннейших пустяках, каждый его фильм - это всегда хоть немного, но «кино о кино», где за самой обычной весёленькой жанровой обёрткой так или иначе скрывается накопленный уже очень взрослым автором культурный бэкграунд и его размышления о собственном прошлом и будущем, не всегда весёлые. «Римские приключения», однако, свидетельствуют, что не только Рим - вечный город, никогда не теряющий динамичности и энергии, но и Вуди Аллен уже практически вечный режиссёр, который, к счастью для нас, слишком боится собственной старческой немощи, чтобы хоть немного замедлить темп работы, заставляющий его неукоснительно выпускать по фильму в год» (Лидия Маслова, «Коммерсантъ Weekend»). «Пока все смотрели, как в предыдущей картине Аллена молодой герой бродил по Парижу, мечтая оказаться в прошлом, сам режиссёр снимал новый фильм в городе, который сам по себе - прошлое. Для начала решил, что одной историей в Риме не обойтись, и рассказал целых четыре, разной степени поучительности и трагичности, закутал их в смешные шутки и хотел даже назвать «Декамероном», обозначив собственный творческий метод - смешить, пока в кадре происходит что-нибудь невесёлое. Как водится, прошёлся с оператором по главным достопримечательностям, с явным удовольствием задрапировал всё под какую-то странную смесь «розового» неореализма и комедий с Челентано. Взял на роль одного из условных «Вуди Алленов» неожиданно замечательного Алека Болдуина, на роль другого - всегда замечательного Бениньи, а на роль третьего - самого себя (что, конечно, долгожданная радость). Потом зачем-то попрал все законы экранного времени: при параллельном монтаже все четыре истории разворачиваются в абсолютно разных временных промежутках, а миниатюра про ностальгирующего архитектора и вовсе существует в двух пространствах - реальном и воображаемом (пока в первом проходит несколько часов, во втором счёт идёт на дни). Аллен прекрасно знает, что так делать не принято, и фонтан Треви снимать уже давно не стоит. Он наверняка догадывается, что альманах, в котором две истории чудо как хороши, а ещё две уместились бы в пару коротких шуток, смотрится, по меньшей мере, странно. Но режиссёр не смущается. Ставить перед зрителями оперного певца, отлично поющего в душе с мочалкой в руках, - уже давно его любимое занятие. Вроде бы смешно и непристойности едва прикрыты непрозрачным стеклом, но поёт хорошо и серьёзные вещи - что тут возразишь» (Анна Логинова, «Empire»). «В каждом эпизоде, которые совершенно не связаны между собой, Аллен иронизирует над миром, где правит попса и шоу-бизнес, о котором, нет сомнения, он знает всё… Несмотря на то, что половина героев альманаха американцы, фильм получился истинно итальянским - со страстями, бурными романами, громогласными оперными ариями, с архитектурой и кухней, с прекрасными итальянцами, которые всегда укажут дорогу по запутанным улочкам. В каждом персонаже - хотя бы капля гротеска, а то и целая столовая ложка… Возможно, прав персонаж Вуди Аллена, который то и дело повторяет: «пенсия - всё равно что смерть». Аллену на пенсию пока рановато» (Вера Хрусталёва, obzorkino.tv). «Витториано, фонтан Треви, Колизей - не нужно много ума, чтобы угадать маршруты алленовских героев по итальянской столице. На этот раз четыре истории формально не объединяет вообще ничего, кроме места действия, и Аллен скачет между ними на одной ножке, иногда играючи уходя в сюрреализм и переключая камеры в почти произвольном порядке. В двух сюжетах раскрывается его любимая идея об относительности морали, о случайности как основной движущей силе вселенной, о любопытстве и легкомыслии как доминирующих человеческих качествах. Два других - скорее развернутые комедийные скетчи… Лучшая, пожалуй, новелла - американская, где Алек Болдуин ходит за Айзенбергом, как Хамфри Богарт за Вуди в «Сыграй это снова, Сэм!», и Эллен Пейдж (великая, великая) цитирует Эзру Паунда и рассказывает о своих эротических опытах. Ну, или итальянская, по которой особенно хорошо заметно, что Аллен знает страну по фильмам, а не по путеводителям, как бы он ни пытался притворяться. А может, и смешанная, про оперу, черту под которой честно подводит со вкусом произнесенное «имбечиле». В «Римских приключениях» нет центра тяжести - хотя бы просто потому, что тяжести нет и вовсе» (Станислав Зельвенский, «Афиша»). «Помимо места действия героев здесь объединяет тема выбора, что проходит красной нитью сквозь весь фильм. В непохожих друг на друга историях каждого из персонажей настигает тот самый роковой момент, когда на горизонте возникает шанс, за которым мы всю свою сознательную жизнь гонимся, и которого в то же время больше всего на свете боимся» (Анатолий Ющенко, Filmz.ru). «С одной стороны, подвергать подобную безделушку критике попросту жестоко, с другой - Вуди Аллен не удосужился придумать для «Римских приключений» хоть сколько-нибудь работающую сюжетную коллизию и, хуже того, попросту освежил львиную долю своих же старых шуток - чаще всего вспоминается «Бродвей Дэнни Роуз». Так что, хотя оператор Дариус Хонджи и лезет из кожи вон, живописуя неповторимые римские закаты и нарезая круги вокруг Колизея, ты всё равно чувствуешь, будто попал в давно набивший оскомину околоток Нью-Йорка» (Джошуа Роткопф, «Time Out New York»). «Забавно, что несмотря на упреки в повторах и выхолощенности, Аллен как экранный персонаж в свои 76 лет совсем не вызывает скуки или раздражения. Наоборот, снимая в год по фильму, он возвращается к своим постоянным зрителям, как Дед Мороз, только не в Новый год, а в самый сезон блокбастеров, летом. И зрителей становится всё больше: его предыдущая картина, вышедшая в 2011-м, «Полночь в Париже» побила личный рекорд режиссёра, принеся 56 миллионов долларов. Столько не собирал ни один из его фильмов. Возможно, крепнущий успех Аллена именно сейчас связан с тем, что он никогда не снимал того, чего ему не хотелось, а такой кредит зрительского доверия многого стоит. Он никогда не «продавался» Голливуду и не снимал попкорнового кино по чужому материалу. Его юмор основан на узнаваемых ситуациях, хотя видно, что шутит человек, который в своё время прочитал все нужные умные книжки. Аллена любят в Европе и России, потому что он никогда не упускает случая съязвить по поводу соотечественников, приезжающих в Италию просто поесть пасту, поглазеть на руины и вернуться к своим гамбургерам, моллам и плохому кино. Ему хватает здравого смысла больше не сниматься в сексуальных сценах с молодыми актрисами, но он не настолько стар, чтобы не говорить о сексе вообще. В общем, за последние 40 лет Аллен как персонаж нисколько не изменился, а о каком режиссёре или актёре можно сказать то же самое?» (Геннадий Устиян, Газета.ru). |
 ВПЕРЁД5 - 18 марта  БЕЛЫЙ, БЕЛЫЙ ДЕНЬ19 - 20 марта 
 
Оцените нашу работу       |
