Москва 1960-х годов. История разворачивается вокруг нескольких дней жизни молодого человека по имени Петя, влюбившегося в более взрослую и опытную девушку по имени Жужа, которая не в состоянии разобраться в своих чувствах. Жужа любит твист и фильмы с Жераром Филипом. Петя играет на цимбалах и любит свой "Москвич" с движком от "Запорожца". В фильме показаны встречи главного героя с его друзьями и знакомыми - хорошими, плохими, подозрительными или опасными - по всей Москве: в тюремной камере, в кафе, на частных квартирах или на улицах города. Это история о странных приключениях и преступниках, в которой регулярно появляется и анимационный пёс Тузик… Олег Флянгольц (1965 г. р., настоящее имя Ольгерд) - кинематографист в третьем поколении. Его дед работал звукорежиссёром, участвовал в создании первого советского звукового фильма "Путёвка в жизнь", отец снимал научно-популярное кино, а сам будущий режиссёр "Безразличия" с пяти лет помогал отцу управляться с камерой. Флянгольц снял большое количество видеоклипов для рок-групп "Алиса", "ДДТ", "Tequilajazzz", "Наив" и др. ("Я не снимаю поп-музыку. Она мне не нравится, и я не знаю, как с ней работать!"). Известен также документальным полнометражным фильмом о творчестве Виктора Цоя "Просто хочешь ты знать" (2006). Одно время играл в группе, которая сейчас называется "Катя и крокодил". Начинал там барабанщиком. Руководитель коллектива - Александр Сазонов является автором песни "Треугольник", которую в "Безразличии" исполняет Эдуард Хиль. Основные съёмки "Безразличия" были осуществлены в СССР в 1989-1990 годах. Фильм, скрещивающий игровое кино, анимацию и документальную хронику, снят на чёрно-белую плёнку. После двадцатилетнего перерыва автор вернулся к наработанному материалу и завершил картину, использовав современные технические возможности, которые в момент начала съёмок просто не существовали. Была сделана компьютерная анимация (аниматором был Борис Казаков, с которым Флянгольц уже сделал один фильм - про Виктора Цоя). Были досняты некоторые сцены. Авторы незначительно отшлифовали сценарий. В некоторых сценах откорректировали диалоги, в остальных - отдельные слова, чтобы они чётче звучали. Поэтому фильм пришлось переозвучивать. Почти все артисты говорят в картине не своими голосами (за 20 лет иных уж нет, а те далече, например, актрису, игравшую Жужу не нашли, хотя искали). В 2011 году на 22-м фестивале "Кинотавр" картина "Безразличие" завоевала главный приз.
АЛЕКСАНДР БАШИРОВ: ОЛЕГ ФЛЯНГОЛЬЦ:
"Безразличие" - удивительный пример вообще не пошлого ностальгического фильма. Причём ностальгического вдвойне: к чистым хуциевским 60-м, по которым ностальгировали авторы тогда, сегодня прибавились воспоминания о конце 80-х. О наивной немного тяге к экспериментам, к хулиганству и прекрасной бессмыслице, которой теперь быть не может. Ну, какой, скажите, сегодня может быть сбежавший от космической программы пёс Тузик? При этом фильм очень культурный, это история lovers on the run, местами вполне нуар, местами то "На последнем дыхании", то "Асса". "Безразличие" - трепетное, нежное, абсолютное признание в любви, к городу, к девушке, к собственной молодости. Ощущение защемления сердечной мышцы. И да: полцарства человеку, который найдет мне песню Хиля про треугольник" (Лёля Смолина, film.ru). "Чтобы оценить всю прелесть "Безразличия" в полной мере, надо обладать не только парадоксальным чувством юмора, но и изрядной кинематографической эрудицией - Флянгольц отсылает не только к советским шестидесятникам и к французской "новой волне", но и к малоизвестным польским фильмам, обладающим таким же мощным стилеобразующим потенциалом, как и внешность Федора Бондарчука образца 1989 года, когда начались съёмки "Безразличия". За прошедшие 20 лет фильм Флянгольца выдержался и устаканился, и хотя стыки между старыми кусками и новыми не всегда выполнены идеально гладко, картина оставляет ощущение редкой эстетической цельности и осмысленности на чисто формальном уровне, что во многом снимает к ней вопросы на уровне содержания. Возможно, основную идейную нагрузку "Безразличия" следует искать не в рефлексиях героя Федора Бондарчука, а в полёте в космос безымянной собаки, являющемся визуальным лейтмотивом картины" (Лидия Маслова, "Коммерсантъ"). "Из описания фильма, наверное, уже понятно, что он не про "что", а про "каким образом". Хотя сам Флянгольц, родившийся в 1965-м, и был, как он говорит, додиком-драчуном (только он сам понимает, что это такое), но вращался он в киношно-панк-роковой среде. Его друзья - Кинчев, Цой, Шевчук, его дед - звукооператор, отец снимал научпоп. Сам Флянц снимал клипы для рокеров. Короче говоря, кино "Безразличие" - это образ жизни, это художественное пространство со своей эстетикой, это картина в широком понимании этого слова. А для художника-модерниста его образ жизни - это и есть ткань его картины. Отдельные эпизоды в ней, кстати, совершенно шедевральны. Например, сцена посиделок стиляг и драки в кафе "Пингвин" - её, правда, снимал не сам Флянгольц, а оператор Анастасий Михайлов. В среде своих, говорят, великий человек. Искушенный типа зритель выискивает, конечно, цитаты из мирового кино, как заботливый хозяин блох на своем псе. Они там есть, да. Сам Флянгольц сказал, что при съёмках этого фильма на него больше всего влиял Антониони. А мне лично по расслабленной атмосфере "Безразличие" напомнило фильмы Джармуша - особенно его "Более странно, чем в раю" (Анна Балуева, "Комсомольская правда"). "Безразличие" - неожиданный привет из ранних 90-х, здесь что ни имя в титрах - всё новая контркультура. Художник по костюмам - авангардный модельер Петлюра, анимационные вставки сделал нынешний обитатель района Озерки и затворник художник Борис Казаков - эдакий Каравайчук от анимации. Вообще "Безразличие" - не столько фильм, сколько тонкое, умное и прекрасно сделанное произведение визуального искусства, в котором сюжет про любовь простого парня к красавице по фамилии Папанина играет роль второстепенную. Куда важнее то, как в чёрно-белую картинку вклеены хроникальные кадры Москвы 60-х и мультики про Белку и Стрелку, а также пёстрые слэшеры с летающими пулями из нового времени. Соответственно, и оценивать "Безразличие" было бы вернее всего по законам того времени. Это своего рода постмодернистская игра, ловкий ремейк "Я шагаю по Москве" ровно в той же степени, в какой "Трактористы-2" - ремейк "Трактористов", а "Переход товарища Чкалова через северный полюс" - ремейк сталинского "Чкалова". Флянгольц работает с советским мифом о шестидесятых, играя в его разоблачение. Вместо Чуриковой, рисующей корову - ментовка с рыхлыми стенами, вместо майской грозы - хлябь весенней распутицы, вместо шпаликовских мальчиков - Баширов" (Иван Чувиляев, "Синематека"). "Удивительным образом этот чёрно-белый экспериментальный фильм про 60-е, на треть сделанный из старой кинохроники, на треть - из анимации, фильм-зарисовка, не имеющий толком сюжета, по большей части показывающий долгие планы старых московских улиц и не по-нынешнему мягких, милых лиц слегка заторможенных персонажей, имеет, не говоря о художественных, большое прокатное преимущество перед затонувшими по большей части флагманами российского кинематографа: у него есть внятная аудитория. Причем как раз та, о которой, думаю, мечтает любой режиссёр с амбициями: интеллектуальная молодежь, законодатели мод, хипстеры. Это те люди, которые засматривали до дыр видеокассеты (тогда ещё) с "Амели" и для которых московские кинотеатры чуть ли не год крутили нон-стоп "Науку сна" Мишеля Гондри" (Варвара Бабицкая, "Сноб"). "Русское кино в жопе, только Федя Бондарчук молодец" - так, кажется, звучал зачин фильма "Изображая жертву", победившего пять лет назад в Сочи. Оказалось, что Федя Бондарчук, ныне возглавляющий попечительский совет "Кинотавра" и представляющий под флагом "Единой России" проект "Киноклуб" на форуме "Кино России-2020", был молодец всегда. Даже когда совсем в юности, с буйной шевелюрой, снимался в черно-белом "оммаже" кинематографу 60-х годов - немножко под Годара, немножко под Хуциева. Это романтическое упражнение в прекрасном и называется "Безразличие". То, что в начале 90-х выглядело робким подражанием, сегодня приобрело двойную ностальгическую ауру и черты уникального артефакта" (Андрей Плахов, "Коммерсантъ"). "Игра между старым и новым, 60-е глазами молодых людей конца 80-х, взгляд на 80-е из конца нулевых, концептуальное внедрение компьютерных технологий уберегли "Безразличие" от "изячной" стилизации, от пассеистских, зачастую мёртвых радостей и самодовольных киноманских упражнений. Зато эти взгляды и техники - по три в одном фильме - проявили на экране дух авторства, который веет где ни попадя, смешливость и образное мышление любителей кино, столичной архитектуры, абсурдистских реплик… Игровые, документальные, анимационные эпизоды не только кристаллизуют (в лицах, мизансценах, аксессуарах, ракурсах съемки) мифологию эпохи, но с мягкой иронией отстраняют нас от шестидесятнических мифов… Маразматические и не очень линии сюжета, озвученные диалогами, уподобленными по интонации оттепельным персонажам, а по тексту - вовсе нет, кажутся спроецированными на экран волшебным фонарем. Но радуешься не столько его "оптическим эффектам" или эху "новой волны", сколько карнавальной стихии. Именно из неё тут здравомыслящий герой артиста Баширова, "оруженосец" лирического Пети… Получился неформат, но обаятельное, местами идиотское - живое кино. Иначе говоря, опасность дорасти за двадцать лет со времён первых съёмок до "умного дурака" Олега Флянгольца миновала" (Зара Абдуллаева, "Искусство кино"). |
 ВПЕРЁД5 - 18 марта  БЕЛЫЙ, БЕЛЫЙ ДЕНЬ19 - 20 марта 
 
Оцените нашу работу       |
